Valextra Meets FAM

今回Valextraはアムステルダムを拠点とするデザイン・スタジオ、FAM（Formats and Mechanisms）と、つかの間の瞬間をとらえることを常にテーマにした「Follow The Bag」シリーズでコラボレーションしました。


FAM、創設者のフィリップ・シュッテとマーク・プレンダーガストが、あらゆる状況でニュアンスを探り、瞬間的なものを軸に据える彼らのプロセスについて話してくれます。

ヴァレクストラ（以下 V）： まずは、あなたの仕事のスタイルをお聞かせください。

FAM： 物事を本質的なものまで分解して、私たちが扱っているものの背景や 根底にある構造について考え、そこから、その背景と関わりを持ち、その背景を刺激するような方法を構築しています。多くの場合、それは技術的な知識をもとにしていますが、私たちはあまり技術的になりすぎず、むしろそれを使って詩的なものにたどり着くための繊細な手法を見つけ出そうとしています。

V： そのプロセスについて詳しく教えてください。

ほとんどは、私たちの中で常に行われている幅広い試みから来ています。 偶然性と自然発生性が大きな役割を果たし、あることに関しては非常にコントロールしやすく、あることに関してはコントロール不能で私たちを驚かせるような瞬間に細心の注意を払うという制作過程を経ています。そうすることで、私たちは素材とプロセスとともに制作し、導かれていきます。 視覚的には、非常に精密な作品が多いと思います。私たちは、物事を見る新しい方法を開くことを試みたいと思っています。また、私たちは注目を集めることの重要性や、人々がどのように体験するように促されるかに非常に興味を持っています。

V： 『Follow The Bag』では、バッグというひとつの作品が持つ独自の世界を表現していますが、どのような要素が重要だと感じましたか。

FAM： アムステルダムのスタジオ周辺のストリートに出かけ、観察しました。こうすることで、作品をより地に足のついたものにすることができるからです。その際、人々は本当に様々な方法でバッグを持っており、その人々の個性を感じ取れます。そしてバッグは私たちの活動において非常に重要な役割を果たしていました。それは、車から降りた後、鍵を収納したり、ジョギングをするとき、犬を散歩させるときなどです。この観察から私たちは制作をスタートしました。

V： 「独自性」を言葉や概念としてどのように定義しますか？

FAM： 定義するのは難しいですね。特に今は、独自性が私たちのメディア・プラットフォームで非常に多く表示されるため、その意味や重要性がほとんど失われてしまっています。 私たちにとって独自性とはプロセスから生まれるものだと思っています。

V： 生の瞬間を記録することの魅力は何ですか？

FAM： 興味深い質問ですね。たぶんそれは、"リアルな生の瞬間 "という概念がいかに重要なものになっているかということでしょう。現実の洗練された瞬間は、常にメディアの中にあるが、私たちはそれらに慣れておらず、おそらくは平凡なものを軽視するようになったということなのかもしれません。普通に生きている瞬間でさえもすべてが商業化されているように感じます。いずれにせよ、私たちは刺激的な感覚に興味があり、それを探求することが好きなのです。

V：自然に感じられるように何かをデザインするプロセス、そしてその難しさについて説明していただけますか？

FAM： これはおかしな話ですが、私たち2人とも、物事があまりに作り込まれたり、過剰にプロデュースされたりすることに少しアレルギーがあります。このようなものを作ろうとすればするほど、明らかに現実感や自発性が欠けてきます。とはいえ、セレンディピティ（偶然の産物）的な瞬間が生まれるように、私たちがあえて選んだこともあります。

V： とても興味深いですね、例えばどのようなことでしょうか？

FAM： 撮影現場のチームは、なるべく少人数で臨みました。撮影当日の朝に到着すると、予想以上に大勢の制作チームがいたので、彼らを追い払ったり、モデルたちとこっそり逃げたりすることもしばしばありました。これは、モデルたちがリラックスして、彼らとの真の瞬間を得られるようにするためでした。そして、モデルの選考基準もかなり普通とは異なっていました。また、すべてのテイクをワンショットで撮影することにしました。つまり、いいところをすべて編集するのではなく、何かあると感じたテイクを1つ選ぶということです。

V： では、『Follow The Bag』のようなシリーズを手がけるとき、予想外の展開も受け入れるのですか、それとも事前にそれぞれの場面を想定しているのですか？

FAM：はい。前述のように、私たちは予想外のことを受け入れます。しかし、事前に明確なシナリオを用意しておくことで、予期せぬことが起こるようにするのです。

V： 人々とつながる上で、見慣れたものを新しい視点で見直すきっかけをどのように作っていますか？

FAM：『Follow The Bag』の場合、私たちは意識を正確にどこに向かわせたいのかに注意を向けています。また、商品を逆さまにしたり、あらゆる角度で見せることができたのも面白いと思います。それから、私たちが前述した通り、過剰な演出はしたくない、少なくとも典型的なやり方はしたくないということでもあります。そのため、ブルータリズム的な結果に、できる限り誠実にアイデアを貫き、不必要な装飾を加えすぎないようにしています。

V： 大げさなコンテンツが氾濫する現在、『Follow The Bag』のように革新性と親近感を伝えることは、あなたにとってどれほど重要ですか？

FAM： 革新的という感覚は、何かを見たり、何かをしたりした結果であって、最終的には主観的な判断だと感じています。私たちは、革新的とみなされるものを作ってきたことは幸運だったと思いますが、親密さは、コンテンツの中のもろい要素であるため、より重要な側面だと感じています。親密さや、見られていると感じたり、役割を与えられたりすること（たとえ受動的な立場のもの）が、イメージの中から何かを救い出す鍵になります。

V： あなたの作品は映画的な性質を帯びていますが、尊敬する人物やインスピレーションはありますか？

FAM： ええ、もちろんさまざまな人々やクリエイターたちを尊敬しています。私たちは、ものづくりに邁進する人を尊敬していますし、職人には特に思い入れがあります。この点で私たちの映画的アイコンの一人は、（スウェーデンの映画監督）Ruben Östlundです。

V： 『Follow The Bag』を観た人たちに何を感じてもらいたいですか？

FAM： 私たちは、人々が映像の中に自分なりの入り口を見つけ、楽しんでくれることを願っています。それは、物語のシンプルさであったり、犬であったり、音の雰囲気であったり、光の火打ち石であったり、シンプルなアイデアの展開の仕方であったり、製作方法の技術や 精密さであります。だからこそ、ヴァレクストラとの相性は非常によいのです。